奢侈品媒体讯：在一个图像泛滥的数字时代，艺术与我们之间的距离，忽远忽近。我们可以在屏幕上欣赏传世名作，却似乎离那份真实的、可被触摸的艺术很远。然而，一场意想不到的跨界合作，正试图以一种最日常、也最特别的方式，弥合日常与艺术的鸿沟。国际潮流生活方式品牌CASETiFY首次携手英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（the V&A），将那些沉睡在伦敦展柜中的艺术瑰宝，唤醒于我们掌中的“便携式画布”之上。这不仅是一次联名，更是一场关于“艺术复兴”的精妙实验。
CASETiFY与V&A博物馆全新艺术合作系列的本质，是一次对“艺术品”的重新定义。它深刻地洞察到，新一代消费者渴望将艺术融入日常生活，而非仅仅将其供奉于殿堂之上。因此，这个系列巧妙地从V&A博物馆浩瀚的馆藏中，萃取了三个极具代表性的美学切片：工艺美术运动先驱威廉·莫里斯（William Morris）笔下优雅的自然韵律、18世纪洛可可风格织锦的华美精致，以及“摇摆伦敦”时代平面设计师奈杰尔・奎尼（Nigel Quiney）充满迷幻气息的波普艺术。
展开剩余63%这三种截然不同的艺术语言，被CASETiFY以精湛的技艺，重现于iPhone手机壳、AirPods保护壳乃至磁吸充电宝之上。于是，一件日常的科技配饰，便瞬间拥有了穿越百年的叙事深度。在今天，我们握在手中的，已不仅是一部手机，而是我们审美、品味与世界观的展现。手机壳，便是独特人格的体现。
更具革命性的是，CASETiFY标志性的个性化定制功能，将这场“艺术民主化”推向了极致。消费者不再只是被动地接收艺术，而是可以主动地参与其中，在威廉·莫里斯的花藤图案上，印上自己的名字或箴言。这使得每一件产品，都从一件标准化的联名商品，升华为一件独一无二的、由消费者与艺术大师“共同完成”的作品。当一座拥有170余年历史的艺术殿堂，选择与一个最懂年轻人的潮流品牌对话时，所碰撞出的，是让经典焕发新生的无限可能。
在这个人人都是“策展人”的时代，你将选择哪一件传世瑰宝，来作为你个人“移动画廊”的第一件藏品？
撰文/奢侈品媒体 实习编辑 李欣樾
校对/奢侈品媒体 实习编辑 隋馨逸
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